法兰西的艺术故事: 2014年04月:法国十幅名作创作于不同年代,诞生于不同、乃至对立的政治背景下。它们以各自的方式,共同演绎着法国精神。 2014年中法文化之春,中国大陆国家博物馆与法国博物馆联合会于2014年4月11日至6月15日联合主办“名馆·名家·名作——纪念中法建交五十周年特展”。卢浮宫博物馆、凡尔赛宫和特里亚农宫博物馆、奥赛博物馆、毕加索博物馆、蓬皮杜现代艺术中心,这五家世界著名博物馆们协商、合作:为中国大众奉上法式艺术大餐。10件精品画作,5座复古展厅,8位艺术大师们。浓缩了法国枫丹白露画派、立体派、印象派、抽象艺术派之经典巨作。这十幅名作们创作于不同年代,诞生于不同、乃至对立的政治背景下。它们以各自的方式,共同演绎着法国精神。 法兰西建立在无数人的梦想之上,其中,有伟人和势力强大的王公贵族;不乏出身贫寒的艺术家们。法国文化是与外来文化交融的结果。最初,改变法国面容的,是痴情于意大利的弗朗索瓦一世。他是法国历史上、第一位具有浓厚人文主义思想的国王,他聘请了包括达芬奇在内的许多意大利艺术家们进入法国宫廷。在西方艺术史当中,肖像画创作有着悠久的历史。让·克鲁埃对法国国王弗朗索瓦一世的这幅肖像画作品,深受意大利风格影响。 在弗朗索瓦之后,又有紧盯西班牙的路易十四——他的母亲和妻子都是西班牙人,他不停地将法国放置于欧洲棋盘的中心位置。1700年,他成功地将他的自己的孙子扶上西班牙国王的宝座,并将法国变成了欧洲艺术中心。路易十四和他的孙子们雇佣大量画师们描绘肖像画,尤其对亚森特·里戈的作品非常满意,马上,又预订了第二幅肖像画,放在凡尔赛宫。在完成路易十四肖像画之后,亚森特·里戈名声大噪,成为法国乃至全欧洲上流社会最炙手可热的肖像画家。他善于揣摩、捕捉模特的个性,并将他们显赫的贵族头衔及其职务所带来的尊荣,尽情表现在画中,出神入化的人物再现和光源照射下,华美绝伦的服饰,让里戈成为同时代艺术家中的翘楚。 西班牙画家毕加索同样“巧合地”选择了法国,做他的第二故乡。因此,他为法国艺术史谱写了最激动人心的篇章。毕加索出生于西班牙,那里的斗牛表演,十分受欢迎,拥有西班牙血统的他会经常观看。展出的《斗牛士》这幅作品,是毕加索幼年时期,他完成的第一件油画作品。我们很难认出斗牛士的身影,因为:一切都是变形的,只有人物手中的剑,是唯一表明其身份的细节。整幅作品,蕴含着寻根之意。 在这次展览中的另一个作品呈现的,是毕加索“古典时期”的画风——《读信(毕加索和阿波利奈尔)》,两个身材魁梧的男人们并肩坐在石头上,他们非常熟络地将手臂搭在对方的肩膀上。这是一个安宁忧伤的瞬间,在画家深深的凝视中,时间停滞。阿波利奈尔是毕加索最亲密的战友和知己,给他证婚几个月后,他就猝然死去,阿波利奈尔的死讯,传到毕加索耳中时,他在异乡的小旅馆里,正在刮胡子。自那以后,他不再画自画像,他讨厌镜子,受不了镜面凝视。毕加索作品的研究者布赫塞猜测,阿波利奈尔的死,成了毕加索人生中不能痊愈的创伤:“他想起1918年11月那个悲痛的日子,在镜子里,他看到自己错愕的、惊慌的表情。” 毕加索死后,人们在他的画室里,找到了这幅《读信》,在1915至1925年间,他重塑了安格尔留下的传统,以小丑的反讽精神,重返了秩序。在《读信》里,没有戏仿,没有讽喻,只有自永恒的时间里,漫出的悲伤,渗透在画面上。毕加索生前,他从没有和人提起这幅画,是在他死后,人们从他的日记里得知,这画,完成在1921年,为了纪念死去的阿波利奈尔。从这里,你可以读到法国忠诚的情感。 法国,意味着承诺,承诺风流雅致的聚会。人们仿佛能听到绅士贵妇们传来的欢声笑语和轻快舞步。能够表现这一承诺,用画,作记录巴黎生活、蒙马特尔艺术家聚居区、那里的舞会和花园,舍印象派大师雷诺阿其谁? 展出的《煎饼磨坊的舞会》和《秋千》,足以称的上是奥赛博物馆的“镇馆之宝”。画作中,描述的,是19世纪下半叶,刚刚经历过都市改革的巴黎。宽阔的林荫道,时髦的社交场所,咖啡馆及夜总会,无一不成为画家们的新主题。位于巴黎北部蒙马特高地额,那些纵横交错的小巷和老式建筑中,依旧充满了浓厚的乡村气息,雷诺阿是最早落地在此地的画家之一。在那里,他经常看到前来放松和呼吸新鲜空气的工薪族和城里人。雷诺阿记录下了这样的场景:人们像朋友一样,聚集在“煎饼磨坊”——一个可以跳舞的露天咖啡馆。它们的青春活力和自然魅力,激发了雷诺阿的创作灵感。 19世纪,在主流艺术依然偏爱宏大庄严的历史题材之时,雷诺阿的作品,与之相左,他喜欢刻画转瞬即逝的瞬间和生活的乐趣,其中,最爱描绘一天中、某个时刻的阳光。他想描绘“眼睛看到的东西”,作画很快,笔触很粗,用色彩的间杂、快而密的笔触,描绘光线的变化、水流、雾气、池塘这些流动的东西,截取那一瞬间,最真实的东西。如《煎饼磨坊的舞会》和《秋千》中的树影是蓝紫色的;斑驳的阳光是粉色的;秋千上,姑娘的白裙,用许多看似凌乱的色点,如七色光一样汇聚起来,反而,使裙子看上去,是白色的,给人以阳光闪烁的感觉。这种新的绘画方式,正是“印象派”的特色。所以,看他的画,别鼻子贴着画死看;退后一点,看全体,感受他试图给你的那种整体感,那种质感和印象。 与公众见面的最后一位画家是苏拉热。作为法国二十世纪前卫运动的活跃者,皮埃尔·苏拉热认为,绘画不仅要摆脱对真实的表现,更要摆脱对一切意义、象征和情感的表现。他曾这样定义过绘画:“一种行与色的组合,加上人们所赋予的或消解的意义。”因此,苏拉热并不将艺术当成一种交流途径,而是将画作看成是一个“物件”,这个“物件”真实存在。观众们可对其进行自由诠释。纵观苏拉热的作品,黑色几乎是永远的主旋律。然而,在整个围绕黑色进行创作的艺术生涯中,苏拉热开创了多种不同方式。苏拉热让画布上的颜料,年复一年地主导着他自己的创作,他没有做过任何抵抗,反而更加专注于颜料的质感和其出现的效果。因此,与其说,他是在描绘黑色;不如说,他是在雕刻黑色。他所使用的绘画工具,有时,让画的表面平整;有时,在表面产生许多肌理效果。以此,充分体现光影效果和色彩。如果你观赏的时间不同、角度不同,就可能欣赏到独一无二的苏拉热画作体验。 苏拉热的抽象画,黑线后的白点,极好地总结所有这些作品的共同精华:画作即光与影的舞台,艺术家用画笔勾勒或用光线照亮出形状,各种形象在其中,获取生命,娓娓讲述着故事。 法国智库特拉诺瓦于22日发表报告指出,过高的房价,使法国人只能将储蓄用来支付房租或投资房地产,阻碍了他们在其他领域的支出,从而,已减缓了法国经济的增长。 特拉诺瓦的报告显示,欧洲大部分国家,在21世纪最初几年,都经历了房价的大幅飙升,但2008年经济危机之后,出现大幅回落,而法国是一个例外,房地产价格降幅很低,部分城市和地区的房价,仍在大幅上涨。过高的房价,给法国经济带来很多负面后果,阻碍了法国人投资其他领域的能力。 报告认为,法国人的储蓄,大部分贡献给了房产业,从而,降低了对其他商品的购买力。同时,高房价加剧了法国长期的社会财富不平等问题,因为:贫困家庭和年轻人更加无法承担高昂的房价。 为应对这一问题,报告提出建议,比如,房产商取得土地建筑权后,应立即开工、建设、将土地所有权和房屋建筑权分开,等。这样,可以有效控制囤积土地和提高房屋供应率。 女性、男性 之 仟萬、亿萬法兰西富豪們(仟万、亿万法国富豪们think tank社交圈 ): http://billionairesdesire.blog.163.com ; www.MillionairessParty.com ;www.BillionairesDesire.com ;www.BillionairesParty.com ;www.BillionairesGroup.com ;www.HelicoptersBuyers.com ; email(拒收附件):1779642876@qq.com; 13901623260@163.com; (美国)金发碧眼的亿万富豪们帝国有限公司(海外享乐、享受团队:吃喝玩乐接待组); (U.S.A.) blonde billionaires empire Inc. 欢迎世界各地各项业务定期书面推广: 面向上海(1万名以上)每月一万元以上收入者! 欢迎委托我们支持你的生意书面宣传!

法兰西的艺术故事: 2014年04月:法国十幅名作创作于不同年代,诞生于不同、乃至对立的政治背景下。它们以各自的方式,共同演绎着法国精神。 2014年中法文化之春,中国大陆国家博物馆与法国博物馆联合会于2014年4月11日至6月15日联合主办“名馆·名家·名作——纪念中法建交五十周年特展”。卢浮宫博物馆、凡尔赛宫和特里亚农宫博物馆、奥赛博物馆、毕加索博物馆、蓬皮杜现代艺术中心,这五家世界著名博物馆们协商、合作:为中国大众奉上法式艺术大餐。10件精品画作,5座复古展厅,8位艺术大师们。浓缩了法国枫丹白露画派、立体派、印象派、抽象艺术派之经典巨作。这十幅名作们创作于不同年代,诞生于不同、乃至对立的政治背景下。它们以各自的方式,共同演绎着法国精神。 法兰西建立在无数人的梦想之上,其中,有伟人和势力强大的王公贵族;不乏出身贫寒的艺术家们。法国文化是与外来文化交融的结果。最初,改变法国面容的,是痴情于意大利的弗朗索瓦一世。他是法国历史上、第一位具有浓厚人文主义思想的国王,他聘请了包括达芬奇在内的许多意大利艺术家们进入法国宫廷。在西方艺术史当中,肖像画创作有着悠久的历史。让·克鲁埃对法国国王弗朗索瓦一世的这幅肖像画作品,深受意大利风格影响。 在弗朗索瓦之后,又有紧盯西班牙的路易十四——他的母亲和妻子都是西班牙人,他不停地将法国放置于欧洲棋盘的中心位置。1700年,他成功地将他的自己的孙子扶上西班牙国王的宝座,并将法国变成了欧洲艺术中心。路易十四和他的孙子们雇佣大量画师们描绘肖像画,尤其对亚森特·里戈的作品非常满意,马上,又预订了第二幅肖像画,放在凡尔赛宫。在完成路易十四肖像画之后,亚森特·里戈名声大噪,成为法国乃至全欧洲上流社会最炙手可热的肖像画家。他善于揣摩、捕捉模特的个性,并将他们显赫的贵族头衔及其职务所带来的尊荣,尽情表现在画中,出神入化的人物再现和光源照射下,华美绝伦的服饰,让里戈成为同时代艺术家中的翘楚。 西班牙画家毕加索同样“巧合地”选择了法国,做他的第二故乡。因此,他为法国艺术史谱写了最激动人心的篇章。毕加索出生于西班牙,那里的斗牛表演,十分受欢迎,拥有西班牙血统的他会经常观看。展出的《斗牛士》这幅作品,是毕加索幼年时期,他完成的第一件油画作品。我们很难认出斗牛士的身影,因为:一切都是变形的,只有人物手中的剑,是唯一表明其身份的细节。整幅作品,蕴含着寻根之意。 在这次展览中的另一个作品呈现的,是毕加索“古典时期”的画风——《读信(毕加索和阿波利奈尔)》,两个身材魁梧的男人们并肩坐在石头上,他们非常熟络地将手臂搭在对方的肩膀上。这是一个安宁忧伤的瞬间,在画家深深的凝视中,时间停滞。阿波利奈尔是毕加索最亲密的战友和知己,给他证婚几个月后,他就猝然死去,阿波利奈尔的死讯,传到毕加索耳中时,他在异乡的小旅馆里,正在刮胡子。自那以后,他不再画自画像,他讨厌镜子,受不了镜面凝视。毕加索作品的研究者布赫塞猜测,阿波利奈尔的死,成了毕加索人生中不能痊愈的创伤:“他想起1918年11月那个悲痛的日子,在镜子里,他看到自己错愕的、惊慌的表情。” 毕加索死后,人们在他的画室里,找到了这幅《读信》,在1915至1925年间,他重塑了安格尔留下的传统,以小丑的反讽精神,重返了秩序。在《读信》里,没有戏仿,没有讽喻,只有自永恒的时间里,漫出的悲伤,渗透在画面上。毕加索生前,他从没有和人提起这幅画,是在他死后,人们从他的日记里得知,这画,完成在1921年,为了纪念死去的阿波利奈尔。从这里,你可以读到法国忠诚的情感。 法国,意味着承诺,承诺风流雅致的聚会。人们仿佛能听到绅士贵妇们传来的欢声笑语和轻快舞步。能够表现这一承诺,用画,作记录巴黎生活、蒙马特尔艺术家聚居区、那里的舞会和花园,舍印象派大师雷诺阿其谁? 展出的《煎饼磨坊的舞会》和《秋千》,足以称的上是奥赛博物馆的“镇馆之宝”。画作中,描述的,是19世纪下半叶,刚刚经历过都市改革的巴黎。宽阔的林荫道,时髦的社交场所,咖啡馆及夜总会,无一不成为画家们的新主题。位于巴黎北部蒙马特高地额,那些纵横交错的小巷和老式建筑中,依旧充满了浓厚的乡村气息,雷诺阿是最早落地在此地的画家之一。在那里,他经常看到前来放松和呼吸新鲜空气的工薪族和城里人。雷诺阿记录下了这样的场景:人们像朋友一样,聚集在“煎饼磨坊”——一个可以跳舞的露天咖啡馆。它们的青春活力和自然魅力,激发了雷诺阿的创作灵感。 19世纪,在主流艺术依然偏爱宏大庄严的历史题材之时,雷诺阿的作品,与之相左,他喜欢刻画转瞬即逝的瞬间和生活的乐趣,其中,最爱描绘一天中、某个时刻的阳光。他想描绘“眼睛看到的东西”,作画很快,笔触很粗,用色彩的间杂、快而密的笔触,描绘光线的变化、水流、雾气、池塘这些流动的东西,截取那一瞬间,最真实的东西。如《煎饼磨坊的舞会》和《秋千》中的树影是蓝紫色的;斑驳的阳光是粉色的;秋千上,姑娘的白裙,用许多看似凌乱的色点,如七色光一样汇聚起来,反而,使裙子看上去,是白色的,给人以阳光闪烁的感觉。这种新的绘画方式,正是“印象派”的特色。所以,看他的画,别鼻子贴着画死看;退后一点,看全体,感受他试图给你的那种整体感,那种质感和印象。 与公众见面的最后一位画家是苏拉热。作为法国二十世纪前卫运动的活跃者,皮埃尔·苏拉热认为,绘画不仅要摆脱对真实的表现,更要摆脱对一切意义、象征和情感的表现。他曾这样定义过绘画:“一种行与色的组合,加上人们所赋予的或消解的意义。”因此,苏拉热并不将艺术当成一种交流途径,而是将画作看成是一个“物件”,这个“物件”真实存在。观众们可对其进行自由诠释。纵观苏拉热的作品,黑色几乎是永远的主旋律。然而,在整个围绕黑色进行创作的艺术生涯中,苏拉热开创了多种不同方式。苏拉热让画布上的颜料,年复一年地主导着他自己的创作,他没有做过任何抵抗,反而更加专注于颜料的质感和其出现的效果。因此,与其说,他是在描绘黑色;不如说,他是在雕刻黑色。他所使用的绘画工具,有时,让画的表面平整;有时,在表面产生许多肌理效果。以此,充分体现光影效果和色彩。如果你观赏的时间不同、角度不同,就可能欣赏到独一无二的苏拉热画作体验。 苏拉热的抽象画,黑线后的白点,极好地总结所有这些作品的共同精华:画作即光与影的舞台,艺术家用画笔勾勒或用光线照亮出形状,各种形象在其中,获取生命,娓娓讲述着故事。

法国智库特拉诺瓦于22日发表报告指出,过高的房价,使法国人只能将储蓄用来支付房租或投资房地产,阻碍了他们在其他领域的支出,从而,已减缓了法国经济的增长。 特拉诺瓦的报告显示,欧洲大部分国家,在21世纪最初几年,都经历了房价的大幅飙升,但2008年经济危机之后,出现大幅回落,而法国是一个例外,房地产价格降幅很低,部分城市和地区的房价,仍在大幅上涨。过高的房价,给法国经济带来很多负面后果,阻碍了法国人投资其他领域的能力。 报告认为,法国人的储蓄,大部分贡献给了房产业,从而,降低了对其他商品的购买力。同时,高房价加剧了法国长期的社会财富不平等问题,因为:贫困家庭和年轻人更加无法承担高昂的房价。 为应对这一问题,报告提出建议,比如,房产商取得土地建筑权后,应立即开工、建设、将土地所有权和房屋建筑权分开,等。这样,可以有效控制囤积土地和提高房屋供应率。

女性、男性 之 仟萬、亿萬法兰西富豪們(仟万、亿万法国富豪们think tank社交圈 ):
http://billionairesdesire.blog.163.com ; www.MillionairessParty.com ;www.BillionairesDesire.com ;www.BillionairesParty.com ;www.BillionairesGroup.com ;www.HelicoptersBuyers.com ; email(拒收附件):1779642876@qq.com; 13901623260@163.com; (美国)金发碧眼的亿万富豪们帝国有限公司(海外享乐、享受团队:吃喝玩乐接待组); (U.S.A.) blonde billionaires empire Inc. 欢迎世界各地各项业务定期书面推广: 面向上海(1万名以上)每月一万元以上收入者!
欢迎委托我们支持你的生意书面宣传!

《法兰西的艺术故事: 2014年04月:法国十幅名作创作于不同年代,诞生于不同、乃至对立的政治背景下。它们以各自的方式,共同演绎着法国精神。 2014年中法文化之春,中国大陆国家博物馆与法国博物馆联合会于2014年4月11日至6月15日联合主办“名馆·名家·名作——纪念中法建交五十周年特展”。卢浮宫博物馆、凡尔赛宫和特里亚农宫博物馆、奥赛博物馆、毕加索博物馆、蓬皮杜现代艺术中心,这五家世界著名博物馆们协商、合作:为中国大众奉上法式艺术大餐。10件精品画作,5座复古展厅,8位艺术大师们。浓缩了法国枫丹白露画派、立体派、印象派、抽象艺术派之经典巨作。这十幅名作们创作于不同年代,诞生于不同、乃至对立的政治背景下。它们以各自的方式,共同演绎着法国精神。 法兰西建立在无数人的梦想之上,其中,有伟人和势力强大的王公贵族;不乏出身贫寒的艺术家们。法国文化是与外来文化交融的结果。最初,改变法国面容的,是痴情于意大利的弗朗索瓦一世。他是法国历史上、第一位具有浓厚人文主义思想的国王,他聘请了包括达芬奇在内的许多意大利艺术家们进入法国宫廷。在西方艺术史当中,肖像画创作有着悠久的历史。让·克鲁埃对法国国王弗朗索瓦一世的这幅肖像画作品,深受意大利风格影响。 在弗朗索瓦之后,又有紧盯西班牙的路易十四——他的母亲和妻子都是西班牙人,他不停地将法国放置于欧洲棋盘的中心位置。1700年,他成功地将他的自己的孙子扶上西班牙国王的宝座,并将法国变成了欧洲艺术中心。路易十四和他的孙子们雇佣大量画师们描绘肖像画,尤其对亚森特·里戈的作品非常满意,马上,又预订了第二幅肖像画,放在凡尔赛宫。在完成路易十四肖像画之后,亚森特·里戈名声大噪,成为法国乃至全欧洲上流社会最炙手可热的肖像画家。他善于揣摩、捕捉模特的个性,并将他们显赫的贵族头衔及其职务所带来的尊荣,尽情表现在画中,出神入化的人物再现和光源照射下,华美绝伦的服饰,让里戈成为同时代艺术家中的翘楚。 西班牙画家毕加索同样“巧合地”选择了法国,做他的第二故乡。因此,他为法国艺术史谱写了最激动人心的篇章。毕加索出生于西班牙,那里的斗牛表演,十分受欢迎,拥有西班牙血统的他会经常观看。展出的《斗牛士》这幅作品,是毕加索幼年时期,他完成的第一件油画作品。我们很难认出斗牛士的身影,因为:一切都是变形的,只有人物手中的剑,是唯一表明其身份的细节。整幅作品,蕴含着寻根之意。 在这次展览中的另一个作品呈现的,是毕加索“古典时期”的画风——《读信(毕加索和阿波利奈尔)》,两个身材魁梧的男人们并肩坐在石头上,他们非常熟络地将手臂搭在对方的肩膀上。这是一个安宁忧伤的瞬间,在画家深深的凝视中,时间停滞。阿波利奈尔是毕加索最亲密的战友和知己,给他证婚几个月后,他就猝然死去,阿波利奈尔的死讯,传到毕加索耳中时,他在异乡的小旅馆里,正在刮胡子。自那以后,他不再画自画像,他讨厌镜子,受不了镜面凝视。毕加索作品的研究者布赫塞猜测,阿波利奈尔的死,成了毕加索人生中不能痊愈的创伤:“他想起1918年11月那个悲痛的日子,在镜子里,他看到自己错愕的、惊慌的表情。” 毕加索死后,人们在他的画室里,找到了这幅《读信》,在1915至1925年间,他重塑了安格尔留下的传统,以小丑的反讽精神,重返了秩序。在《读信》里,没有戏仿,没有讽喻,只有自永恒的时间里,漫出的悲伤,渗透在画面上。毕加索生前,他从没有和人提起这幅画,是在他死后,人们从他的日记里得知,这画,完成在1921年,为了纪念死去的阿波利奈尔。从这里,你可以读到法国忠诚的情感。 法国,意味着承诺,承诺风流雅致的聚会。人们仿佛能听到绅士贵妇们传来的欢声笑语和轻快舞步。能够表现这一承诺,用画,作记录巴黎生活、蒙马特尔艺术家聚居区、那里的舞会和花园,舍印象派大师雷诺阿其谁? 展出的《煎饼磨坊的舞会》和《秋千》,足以称的上是奥赛博物馆的“镇馆之宝”。画作中,描述的,是19世纪下半叶,刚刚经历过都市改革的巴黎。宽阔的林荫道,时髦的社交场所,咖啡馆及夜总会,无一不成为画家们的新主题。位于巴黎北部蒙马特高地额,那些纵横交错的小巷和老式建筑中,依旧充满了浓厚的乡村气息,雷诺阿是最早落地在此地的画家之一。在那里,他经常看到前来放松和呼吸新鲜空气的工薪族和城里人。雷诺阿记录下了这样的场景:人们像朋友一样,聚集在“煎饼磨坊”——一个可以跳舞的露天咖啡馆。它们的青春活力和自然魅力,激发了雷诺阿的创作灵感。 19世纪,在主流艺术依然偏爱宏大庄严的历史题材之时,雷诺阿的作品,与之相左,他喜欢刻画转瞬即逝的瞬间和生活的乐趣,其中,最爱描绘一天中、某个时刻的阳光。他想描绘“眼睛看到的东西”,作画很快,笔触很粗,用色彩的间杂、快而密的笔触,描绘光线的变化、水流、雾气、池塘这些流动的东西,截取那一瞬间,最真实的东西。如《煎饼磨坊的舞会》和《秋千》中的树影是蓝紫色的;斑驳的阳光是粉色的;秋千上,姑娘的白裙,用许多看似凌乱的色点,如七色光一样汇聚起来,反而,使裙子看上去,是白色的,给人以阳光闪烁的感觉。这种新的绘画方式,正是“印象派”的特色。所以,看他的画,别鼻子贴着画死看;退后一点,看全体,感受他试图给你的那种整体感,那种质感和印象。 与公众见面的最后一位画家是苏拉热。作为法国二十世纪前卫运动的活跃者,皮埃尔·苏拉热认为,绘画不仅要摆脱对真实的表现,更要摆脱对一切意义、象征和情感的表现。他曾这样定义过绘画:“一种行与色的组合,加上人们所赋予的或消解的意义。”因此,苏拉热并不将艺术当成一种交流途径,而是将画作看成是一个“物件”,这个“物件”真实存在。观众们可对其进行自由诠释。纵观苏拉热的作品,黑色几乎是永远的主旋律。然而,在整个围绕黑色进行创作的艺术生涯中,苏拉热开创了多种不同方式。苏拉热让画布上的颜料,年复一年地主导着他自己的创作,他没有做过任何抵抗,反而更加专注于颜料的质感和其出现的效果。因此,与其说,他是在描绘黑色;不如说,他是在雕刻黑色。他所使用的绘画工具,有时,让画的表面平整;有时,在表面产生许多肌理效果。以此,充分体现光影效果和色彩。如果你观赏的时间不同、角度不同,就可能欣赏到独一无二的苏拉热画作体验。 苏拉热的抽象画,黑线后的白点,极好地总结所有这些作品的共同精华:画作即光与影的舞台,艺术家用画笔勾勒或用光线照亮出形状,各种形象在其中,获取生命,娓娓讲述着故事。 法国智库特拉诺瓦于22日发表报告指出,过高的房价,使法国人只能将储蓄用来支付房租或投资房地产,阻碍了他们在其他领域的支出,从而,已减缓了法国经济的增长。 特拉诺瓦的报告显示,欧洲大部分国家,在21世纪最初几年,都经历了房价的大幅飙升,但2008年经济危机之后,出现大幅回落,而法国是一个例外,房地产价格降幅很低,部分城市和地区的房价,仍在大幅上涨。过高的房价,给法国经济带来很多负面后果,阻碍了法国人投资其他领域的能力。 报告认为,法国人的储蓄,大部分贡献给了房产业,从而,降低了对其他商品的购买力。同时,高房价加剧了法国长期的社会财富不平等问题,因为:贫困家庭和年轻人更加无法承担高昂的房价。 为应对这一问题,报告提出建议,比如,房产商取得土地建筑权后,应立即开工、建设、将土地所有权和房屋建筑权分开,等。这样,可以有效控制囤积土地和提高房屋供应率。 女性、男性 之 仟萬、亿萬法兰西富豪們(仟万、亿万法国富豪们think tank社交圈 ): http://billionairesdesire.blog.163.com ; www.MillionairessParty.com ;www.BillionairesDesire.com ;www.BillionairesParty.com ;www.BillionairesGroup.com ;www.HelicoptersBuyers.com ; email(拒收附件):1779642876@qq.com; 13901623260@163.com; (美国)金发碧眼的亿万富豪们帝国有限公司(海外享乐、享受团队:吃喝玩乐接待组); (U.S.A.) blonde billionaires empire Inc. 欢迎世界各地各项业务定期书面推广: 面向上海(1万名以上)每月一万元以上收入者! 欢迎委托我们支持你的生意书面宣传!》有一个想法

  1. 十幅作品们勾勒出法国艺术史: 2014年04月。 《读信》: 巴勃罗·毕加索184cm×105cm布面油画!1921年毕加索博物馆藏! 毕加索是立体主义运动的先锋,他尝试用简单的几何图形,同时从不同视角,呈现世界。很难想象,《读信》和《斗牛士》,居然出自一人之手。从这幅作品中,能够看出,早在青少年时期,毕加索就已显示出来的精湛技艺:恰当的笔触、精确的细节,以及规则的绘图。两个男人占据整张画面,他们的西服和枯燥的背景,形成鲜明对比,圆润的脸庞,透露出安详与信任的感觉。很多人认为:画中描绘的,就是巴勃罗·毕加索和法国作家纪尧姆·阿波利奈尔。此作,被认为是毕加索向好友的致敬之作。 《63岁时 着加冕服的路易十四全身像》: 亚森特·里戈276cm×194cm布面油画!1702年凡尔赛宫和特里亚农宫博物馆藏! 这是路易十四最闻名的肖像画。1700年,他将他的孙子扶上西班牙国王宝座后,他想要送他一幅肖像画,他特地让亚森特·里戈作画。由于很满意,他又定制第二幅、放在凡尔赛宫。此次,展示的,是第二幅。 《木匠圣约瑟》: 乔治·德·拉·图尔137cm×102cm布面油画!1642年卢浮宫博物馆藏! 一根蜡烛、一位父亲和他的小孩,这幅画,充满着柔情。人物的眼神交流,起到了很大作用,这两个人是木匠约瑟和他的儿子耶稣。约瑟在画中,他以平凡老百姓面目呈现,几乎超自然的光晕,照亮耶稣的脸庞,暗示他的神性。这幅画作,是一幅赞美孝心的诗歌。 4月11日至6月15日,“名馆·名家·名作——纪念中法建交五十周年特展”在北京之国博迎客,这是法国五座顶尖博物馆们首次联袂、亮相中国国家博物馆。中国大陆国家博物馆副馆长陈履生介绍,这10幅作品们能够集体在国博展出,实属难得一见。此次,展出的10幅作品们,连贯起来,堪称一部微缩的“法国艺术史”,使观众们从中,可以看到:从法国文艺复兴,到第二次世界大战后期,跨越500年的独特艺术面貌。 展览现场: 30元票价,挡不住观众们的观赏热情: 此次展览,是为庆祝中法建交50周年,奥赛博物馆、卢浮宫博物馆、蓬皮杜现代艺术中心、凡尔赛宫和特里亚农宫博物馆、毕加索博物馆等法国五座知名博物馆们首次联袂,亮相中国国家博物馆,作品,包括让·克鲁埃的《法国国王弗朗索瓦一世像》、乔治·德·拉·图尔的《木匠圣约瑟》、让—奥诺雷·弗拉戈纳尔的《门闩》、奥古斯特·雷诺阿的《煎饼磨坊的舞会》和《秋千》、亚森特·里戈的《63岁时 着加冕服的路易十四全身像》、巴勃罗·毕加索的《读信》和《斗牛士》、费尔南·莱热的《三个肖像的构图》,以及皮埃尔·苏拉热的《油画》10幅极具代表性的法国绘画杰作。作品们涵盖了法国从16至20世纪的重要艺术成就,体现了各时代艺术思潮的不同侧面。 4月19日,是展览开幕的第二个周末。观展情况依然火爆,大批观众们慕名而来。三十元的票价,挡不住中国艺术爱好者们对于观赏此次展览的热情。当天,观展的观众们大约有3500人次,直到下午3点时,仍还排着长队,才能进入展厅参观,“相对于如此重要的展览,票价的定位,实际非常低。我们根据法国方面的建议,希望能够控制展览的人流量,保证观众们能够在一个比较好的环境下、参观作品。” 多种方式,了解法国艺术史: 展览,只有10幅作品,丰富、充实。展区空间布局,被设计成5个单元,好似微缩的法国五大博物馆,每个展区,都悬挂巨幅博物馆的背景图,犹如走进这些艺术名馆,沉浸在其营造的氛围和场景中。展览提供了二维码、手机APP等多种导览方式,并为每幅作品,制作专题纪录片,对其特点、价值、产生背景等,做详尽介绍,观众们回家后,可深入了解作品。 对于此次展览的精心设计与安排,展览能够盛大展出,是借助中法建交50周年这样一个重大事件,让观众们不用走出国门,就能够完成一次法国艺术500年的艺术之旅:能够看到这个展览的观众们是幸运的。在有限的旅游时间,游览法国,几乎不可能同时观看这五家博物馆,即使游览这五家博物馆,此次,展出的10幅作品,未必都能如愿,在同一个时间段,看到。 作品选择过程,基于学术考量: 对展览作品的选择,根据将近500年来法国艺术史发展的脉络,来选择能够代表法国史发展的代表性作品,考虑到:作品彼此之间,相互的关联性,使之,能把法国艺术史中,最精彩的内容,呈现出来:为什么选择奥古斯特·雷诺阿的这两件作品,法方希望:这两件作品,能与《法国国王弗朗索瓦一世像》与《63岁时着加冕服的路易十四全身像》相对应,表现法国中下层社会人民的生活。 作品选择的过程,基于一种学术考量,比如,选择毕加索的这两幅作品,其间,创作相隔近50年。这是毕加索,从中期,到晚期,他最重要的代表作,《读信》与《斗牛士》,都反映出了毕加索整个艺术发展中,最重要的时间节点。” 在选择的过程中,选择中国公众们比较熟知的作品,是法方选择作品的一个重要因素,“有些作品,在法国很著名。中国公众可能并不熟悉。 对话: 展览最大变数在作品的选择上: 此次,十幅作品们的保险金额高达3.28亿欧元。对于保险金额,是否过高呢?在运输过程中,有没有遇到什么困难? 对于评估艺术品保险费高低,难以有衡量的标准。艺术品在保险中,必须有个数字,去权衡时,只能有一个大致的判断。印象派大师雷诺阿的《煎饼磨坊的舞会》是奥赛博物馆的镇馆之宝,是此次展览中,保险数额最高的作品,高达9000万欧元。根据法方的要求,为确保展品的安全,10幅作品们,分为两批次,用空运的方式,送到北京,运输的过程,比较顺利,并未发生意外的情况。 此次,展览筹备4个月时间,在筹备期间,有什么变数吗? 展览,从作品的选择,到展览开幕,仅筹备了4个月。筹备期间,计划一直顺利进行。布展时,法国有7人的策展团队,来到中国,有检定师、修复师、展厅建筑师、灯光设计师、音视频制作师等。最重大的变数,可能是:在作品的选择上。原来,计划中,会展出欧仁·德拉克罗瓦的重要作品《自由引导人民》。由于这件作品,曾在日本展览中受伤,出现的意外,给法国留下了伤痛,所以,最终,没有在中国大陆展出,对于它不能来中国展出,抱有一种遗憾。 此次,展览在布置等方面,都做了哪些细节方面的准备呢? 这10幅作品们能够很好地呈现在展厅中,这是由于在展览策划中,强调展览核心,应该是“名馆”,因为:这是五家博物馆们首次携手,到国外,展出。基于这样的想法,以馆为单位,来分不同的区域,来陈列。 并不是根据艺术馆的重要性、分布展区,而是希望:能把最精彩的内容,呈现在最核心的区域。因此,将中国大陆公众中,最熟悉的雷诺阿的两幅作品们,摆放在核心的位置上。

    女性、男性 之 仟萬、亿萬法兰西浪漫富豪們(邂逅仟万、亿万法国富豪们think tank社交圈 ):

    http://billionairesdesire.blog.163.com
    http://www.MillionairessParty.com ;www.BillionairesDesire.com ;www.BillionairesParty.com ;www.BillionairesGroup.com ;www.HelicoptersBuyers.com ; email(拒收附件):1779642876@qq.com; 13901623260@163.com; (美国)金发碧眼的亿万富豪们帝国有限公司(海外享乐、享受团队:吃喝玩乐接待组); (U.S.A.) blonde billionaires empire Inc. 欢迎世界各地各项业务定期书面推广: 面向上海(1万名以上)每月一万元以上收入者!
    欢迎委托我们支持你的生意书面宣传!

评论已关闭。